Private Sammler Schlüssel zur Ankurbelung Russlands Kunstmarkt

Für die russische Kunstsammler Roman T. Babichev, ist ein Besuch eines Künstlers Familie, Leben in einem engen St. Petersburger Wohnung ergab sich ein unerwarte

Private Sammler Schlüssel zur Ankurbelung Russlands Kunstmarkt

Für die russische Kunstsammler Roman T. Babichev, ist ein Besuch eines Künstlers Familie, Leben in einem engen St. Petersburger Wohnung ergab sich ein unerwarteter Anblick.

In einem Karton Ordner unter einem der Betten war ein Versteck der Bilder aus Ihren Rahmen, denn Sie würden gefüllt haben, einem der beiden Räume die vierköpfige Familie lebte in.

"Sie waren einfach dort liegen, warten auf Ihr Schicksal," T. Babichev sagte.

Er kaufte Sie, hinzufügen diese Werke Landschaftsmaler Alexander wedernikow, um seine Sammlung der Russischen moderne Kunst.

das ist nur ein Beispiel, wie, in einer Zeit, als Sanktionen und wirtschaftlichen Probleme schieben das Thema Kultur unten die Kreml-agenda, wohlhabende Einzelpersonen sind, füllen eine Lücke, indem dringend benötigte Bargeld zu einem Kampf-Kunst-Markt und die Förderung junger russischer Künstler.

Die tradition von privaten Sammlern in Russland vor, auch die 1917 die bolschewistische Revolution, wenn Magnaten wie Sergei Shchukin und Pavel Tretjakov sammelte unschätzbare Funde, die jetzt in das Land der top-Museen. Die heutigen Sammler haben nicht die gleiche Statur, sagt Puschkin-Museum-Direktorin Marina Loshak, aber Sie sind der Schlüssel für die Entwicklung Russlands Kunstszene.

"Sammler sind die großen Impulse. Ohne Sammler es gibt keine Galerien, und diese sind die Labors, die test-Röhre, in der alles passiert," Loshak sagte Der Associated Press.

ENTDECKEN Sie RUSSLAND, DIE VERBORGENEN MODERNISTEN

T. Babichev gab eine erfolgreiche business-Karriere in den 1990er-Jahren zu sammeln Kunst. Seine Wohnung am Moskauer Stadtrand ist sowohl eine Galerie und einen Wohnraum, mit Gemälden und Skulpturen dargestellt Fußboden bis zur Decke.

T. Babichev grub zurück in der sowjetischen Geschichte, das entdecken von vergessenen Künstlern der 1920er-50er Jahre. Mit Entschlossenheit und detektiv-Arbeit, die er aufgespürt Ihrer vernachlässigten funktioniert und zusammengesetzt, die der Künstler Geschichten.

Viele hatten im Ausland studiert oder erlebt die Blütezeit der Russischen Avantgarde-Kunst nur nach der bolschewistischen Revolution. Isoliert und unter Androhung, Sie noch sah sich als Teil des globalen, die die modernistische Bewegung, die Sie hatte, erblickte kurz.

Viele wurden gezwungen, sich zu verstecken, Ihre Arbeit, einige wurden verfolgt.

Vera Ermolaeva, star der Russischen Avantgarde-Bewegung, die ausgeführt wurde, im Jahr 1937. Nikolai Emilianov auch erschossen wurde, Eduard Krimmer verbrannten die meisten seiner arbeiten und Maria Kazanskaya erlitt eine lebenslange psychische Erkrankung, nachdem er inhaftiert am 18.

T. Babichev Sammlung von rund 4.000 Werke zeigt schillernde, nicht realisierte Potenzial.

"Wenn die Tragödie von 1917 nicht passiert, russische Kunst kann erreicht haben, einen anderen Ort," T. Babichev sagte.

die KUNST GEGEN DIE SOWJETUNION

Natalia Opaleva, ein Bankier und Leiter einer sibirischen Goldmine, sammelt auch der Sowjet-ära U-Bahn-Kunst.

Im Jahr 2015 eröffnete Sie die AZ-Museum in Moskau, benannt nach Anatoly Zverev, dessen Porträt von einer Jungen Frau, war Opaleva ersten Kauf. Einen "inoffiziellen Künstler" der 1960er Jahre, Zverev Arbeit ist fröhlich und zugänglich, machen ihn populär mit der öffentlichkeit.

die Konzentration auf sowjetischen U-Bahn-Kunst der 1960er-1980er Jahre, Opaleva angehäuft hat rund 2.500 arbeiten.

Diese generation erlebt die russische kulturelle "Tauwetter" nach Stalins Tod 1953 und weigerte sich, zurück zu gehen, um den sozialistischen Realismus. Verboten durch den Staat, verhungert der Materialien und die öffentliche Anerkennung, die diese Künstler weiterhin zu schaffen in einer Zeit der "sowjetischen Renaissance", ein Begriff Opaleva verwendet mit etwas Ironie.

Milena Orlova, Herausgeber der Russland einflussreichen Kunst-Zeitung, bewundert Ihren Mut.

"Diesen Künstler aus und zeigte Ihre eigenen arbeiten, weil Sie keine andere Wahl hatten. Vergessen wir nicht die Bedingungen, unter denen Sie hergestellt, diese wunderbare Kunst, müssen wir den doppelten Wert von dem, was Taten Sie, weil die Bedingungen, unter denen Sie arbeiteten unter", sagte Sie.

Ein kleiner Raum, versteckt zwischen großen Wohnblocks im Zentrum Moskaus, die AZ-Museum ist verpackt für öffnungen. Ältere Besucher erinnern sich die inoffiziellen Künstler als Helden, die Ihre eigene sowjetische Jugend.

Opaleva hat ehrgeizige Pläne zur Ankurbelung der AZ, die den Ruf in Russland und im Ausland, die Inszenierung Ihrer ersten internationalen Ausstellung in Florenz im letzten Jahr. Sie sieht mit dem sammeln von Kunst als eine persönliche, sogar patriotische mission und ist entschlossen sicherzustellen, dass diese vergessenen sowjetischen Künstler gewinnen, die Globale Statur.

"Sie sind es Wert, von Interesse, nicht nur in Russland, sondern in der Welt, als ein Teil des Welt-Kultur", sagte Sie.

DIE ZUKUNFT DER KUNST

Moskauer Immobilienentwickler Dmitry Aksenov stürzte sich in der Kunst durch den Unfall. Er kaufte ein abstraktes Gemälde für sein neues Haus und nur knapp über 10 Jahre später, besitzt eine wachsende Sammlung von zeitgenössischen Russischen und Ost-europäischen Kunst.

Ein Physiker von Ausbildung, Aksenov nahm einen wissenschaftlichen Ansatz, nachdem er beschlossen, zu sammeln Kunst und Satz über das Studium der Kulturgeschichte an der Bahn sein Auge. Jetzt fühlt er sich sicher genug, um zu kaufen, die Arbeit, die er wählt selbst. Der Aksenov Family Foundation besitzt 400 Stücke, darunter video, Fotografie, Malerei und ortsspezifische Installationen.

ein Großteil seiner Sammlung ist die russische etablierten Künstlern wie Valery Koshlyakov, Nikita Alexeev und Alexander Brodsky sitzen neben video-Kunst und Fotografie von rising stars — aber er ist noch arbeiten, aus Polen, dem Baltikum und dem BALKAN, darunter auch der bekannte serbische performance-Künstlerin Marina Abramovic.

Im Jahr 2016, kaufte er Viennacontemporary, eine internationale Kunst-Markt, wo die Galerien präsentieren neue Talente. Es ist eine Globale Bühne, wo Aksenov denkt Russland halten Ihre eigenen.

Der Kreml vielleicht lieber der traditionellen Russischen Kultur, aber Aksenov denkt schwierigen Zeiten motivieren, die Kreativität im modernen Russland.

"ich glaube nicht, dass wir einzigartig sind, aber wir sind sehr stark in Bezug auf Energie und Erfahrung als eine nation," Aksenov sagte.

Aber die heutige Staatliche Entscheidungsträger waren meist gebildete, in der Zeit der Sowjetunion und "die Kompetenz ist einfach nicht da" für zeitgenössische Kunst, sagte er.

"Jemand soll Sie unterstützen, Ihre Experimente, Sammler, Institutionen, Staat", sagte Aksenov, hinzufügen obwohl "Russland jetzt als ein Staat, ist völlig irrelevant für die zeitgenössische Kultur, er ist nicht auf der Tagesordnung."

Er bleibt optimistisch, trotz der aktuellen wirtschaftlichen Schwierigkeiten, die russische Mittelschicht wird wachsen, kaufen neue Wohnungen und konsumieren Kunst. In einer tech-driven Zukunft, er sagt, die Kultur wird gedeihen, und eine wirtschaftliche Fahrer und Politik müssen an diese neuen Gegebenheiten anpassen.

Es ist eine Verschiebung der macht, die frühere Generationen von sowjetischen Künstlern, gesammelt von T. Babichev und Opaleva bislang nur träumen konnte. Kunst braucht Staatliche Unterstützung, stimmt T. Babichev, aber er ist vorsichtiger in seinem Optimismus.

"Die Regierung kann seine eigenen view und fördern könnte, die Kunst, die Sie interessant findet," warnt er.

Aber mit den lehren aus der sowjetischen Geschichte der Kunst, fügt er hinzu: "ich glaube nicht, wir werden es vermissen, eine zweite chance sich zu entwickeln. Ich hoffe, dass alles klappen wird."

Updated Date: 03 Juni 2019 00:58

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